De la papeterie féerique aux miniatures hantées : la trajectoire de Mihne Créations

Si vous cherchez « Mihne » sur Google, vous tomberez peut-être sur une vieille page Tipeee endormie, des traces d'un blog de 2018, ou des profils qui décrivent une illustratrice de papeterie féerique.

Pour quelqu'un qui découvre mon travail aujourd'hui, à travers un cabinet de curiosités, un livre hanté, ou le Prix Poétique reçu au Festival Miniature 2026, ce parcours peut sembler fragmenté.

Ce n'est pas une succession de ruptures. C'est une métamorphose lente, obstinée, de près de vingt ans.

J'ai 40 ans. J'ai passé la moitié de ma vie à chercher le bon langage pour raconter des histoires, explorer la mémoire et faire parler les objets silencieux. Voici comment mon univers a trouvé sa cohérence.

2012 - 2014 | La bulle de verre : l'époque de "Contes et bijoux"

Tout commence dans une librairie. Au quotidien, entourée des récits des autres, un besoin dévorant s'impose: créer de mes propres mains. C’est là que naît mon tout premier projet, « Contes et bijoux ». Je dessine des silhouettes de type camée, je les imprime, puis je scelle chaque visuel sous un cabochon de verre pour en façonner des médaillons.

Mes premiers médaillons sous cabochons de verre, l'époque de "Contes et bijoux"

C’était un travail d’une patience infinie. Si une micro-bulle d’air se glissait sous le verre au moment du collage, la pièce était perdue. Avec le recul, cette bulle disait exactement ce que je vivais : je protégeais mon art naissant, mais je m’y enfermais aussi. Le fil conducteur de la mémoire était pourtant déjà là, caché sous le verre : les cabochons conservaient des images comme on fige des souvenirs.

 Archives de presse (2013) témoignant de mes débuts de créatrice alors que j'étais encore libraire.

2015 - 2022 | Le piège de la féerie consensuelle : "Mihne Illustrations"

Pour affiner mon trait, je choisis de devenir « Mihne Illustrations ». Je propose alors des affiches et des marque-pages ornés de rubans et de breloques, explorant des univers inspirés de Harry Potter, de Disney ou de la fantasy pop. Commercialement, la formule fonctionne très bien. Mais un tiraillement s'installe, sourd et persistant.

J’ai la sensation que l'on achète l’ornement plus que l’illustration elle-même. Surtout, je m'enferme dans les codes des autres. Je me rends compte que ce qui me fascine dans ces univers, ce n'est pas tant la magie que les traces qu'elle laisse derrière elle. Les châteaux oubliés, les objets abandonnés et les maisons silencieuses me racontent davantage d'histoires que les héros eux-mêmes.

Je ne me sens pas pleinement légitime dans cette féerie lisse qui ne me ressemble pas. Ce n’est pas une période perdue : j’y apprends la rigueur de l'artisanat et la relation avec un public, mais je crée avec un plafond de verre au-dessus de la tête.

Vers 2020-2021, quelque chose bascule.

La bascule : briser la vitre et entrer dans le volume

Le déclic survient quand j'ose enfin donner corps à ce qui m'habite depuis l'enfance : l'esthétique des lieux abandonnés, les légendes urbaines et la douce mélancolie de l'étrange. Non pas pour faire peur, mais pour capturer la poésie de ce qui s'efface, cette atmosphère suspendue entre le réel et le fictif.

Ce virage s'amorce d'abord par la sculpture miniature. Je façonne mes premières scènes architecturales : une collection de petits cercueils, une scène inspirée de Shining, puis une maison hantée miniature.

Mes premiers pas dans le volume avec des petites scènes en boîtes et des miniatures d'Halloween.

 La maison hantée miniature, l'une de mes pièces maîtresses façonnées avant 2023, témoin de mon entrée définitive dans la poésie de l'étrange.

La tridimensionnalité contient ce que la feuille blanche retient : une présence physique qui rend le mystère tangible. Les miniatures me permettent enfin de conserver des lieux.

Mes illustrations mettent plus de temps à basculer, car le doute persiste. Mais la miniature m'ouvre la voie : en assumant l'étrange dans la matière, j'apprends à l'imposer dans mon trait. Les deux pratiques s'articulent désormais ensemble, l'une propulsant l'autre. Aujourd'hui, mes illustrations portent cette même empreinte : la silhouette de Sarah Winchester dans sa maison labyrinthique, la Maison des Lumières Perdues peuplée de fantômes discrets, le Mothman comme présence annonciatrice. Des images sombres, texturées, qui ne cherchent pas à effrayer mais à rester.

2023 - 2025 | Le détour, le manque et l'ancrage à Provins

En 2023, ma vie prend un tournant majeur. Mon fils et moi nous installons à Provins. Ses remparts, ses pierres anciennes et son histoire médiévale nourrissent naturellement mon univers. Pour sécuriser notre quotidien, je reprends un travail salarié extrêmement chronophage. Pendant de longs mois, la création me manque comme l'air. Ce vide artistique agit comme un électrochoc.

À l’été 2025, je choisis de revenir pleinement à mon art et de fonder Mihne Créations. Cette fois, la recherche trouve également sa forme littéraire pour conserver des histoires. Je publie deux ouvrages complémentaires : Les Ombres m’ont suivie, témoignage consacré à mes expériences inexpliquées, et Ce qui demeure, roman autour d'une maison hantée, de la mémoire familiale et des traces laissées par ceux qui nous ont précédés.

2026 | Ce que le Prix Poétique est venu confirmer

En avril 2026, le Festival Miniature décerne le Prix Poétique à ma valisette diorama « Un Voyage Inoubliable ». Cette œuvre a été construite autour des photographies et des effets personnels d'une femme oubliée, dont j'ai voulu honorer la mémoire.

Ma valisette diorama « Un Voyage Inoubliable »

Ce prix n'a pas récompensé un objet. Il a validé toute une démarche: celle d'une créatrice qui croit que les objets sont des archives du sensible, des fragments chargés d'âme.

Ce qu'il est venu confirmer, au fond, c'est une posture que je n'aurais pas su formuler à mes débuts : je ne cherche pas à reproduire des lieux de façon technique, ni à illustrer des récits déjà figés. Chaque miniature, chaque illustration, chaque page écrite est pensée comme une relique, un fragment chargé de mémoire, réelle ou imaginaire, qui laisse volontairement une part d'inconnu. Ce sont ces espaces de silence que le visiteur complète avec sa propre histoire.

Vingt ans pour trouver son propre langage, ce n'est pas un retard. C'est la durée nécessaire pour que ce langage soit vraiment le sien.

Pourquoi trouve-t-on encore d'anciennes pages "Mihne" sur Internet ?

Internet garde la mémoire de toutes les étapes d'un parcours créatif. Contrairement aux réseaux sociaux dont les publications s'effacent rapidement, certaines anciennes pages restent indexées par Google pendant de nombreuses années. Elles témoignent simplement de mon évolution technique et humaine. Elles font partie de mon histoire d'artiste, mais elles ne correspondent plus à mon univers professionnel actuel, celui que vous trouverez ici.

Entrer dans l'univers de Mihne Créations

Aujourd'hui, toutes les facettes de mon travail dialoguent entre elles. Une miniature peut donner naissance à une illustration. Une illustration peut devenir un récit. Un objet peut contenir toute une mémoire.

Mon parcours n'est pas celui d'une créatrice qui a changé d'univers. C'est celui d'une artiste qui a mis près de vingt ans à trouver la forme la plus juste pour raconter la même histoire.

C'est ici, sur ce site officiel, que cet univers se déploie pleinement.

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